SIMYA GALERİ 2011-2012 SEMİNERLER PROGRAMI
|
METİN VE YORUM
SEMİNERİ: GÖĞE BAKMA DURAĞI EMİNE AYHAN
SEMİNER PROGRAMI “İnsanın
görmek için elli çift gözü olmalı, diye düşündü, o kadını her yanından
adamakıllı görebilmek için bu kadarı bile yetmezdi. Bu gözlerden biri onun
güzelliğine karşı tümden kör olmalıydı.” Virginia Woolf’un Deniz Feneri romanında Mrs. Ramsay’nin
görsel bir imgesini yakalamaya çalışan ressam Lily’e söylettiği bu sözler
sanki bütün bir modernist edebiyatı, hatta genel olarak edebiyatı ve onun
bütün disiplinleri aşan kapsayıcılıktaki sözünü “görmeye” niyet edenlerin
kulağına küpe olacak cinsten. Basmakalıp bir şekilde hep dilinin, içeriğinin,
temalarının, yeniliğinin vs. güzelliğinden dem vurulan bu koca metinler
külliyatını değerlendirmek için “falanca da çok güzel yazmış” demek ne kadar
yeter? Yoksa edebiyat çirkinlikten, hoşnutsuzluktan, dünyayla başı hoş
olmamalardan besinini alan bir bataklık çiçeği mi? Onu görenlere “başka”
denen şeyin imkânını, umudunu belleten, kişiye sıkıntılı “aynılıktaki” payını
gösteren? Sözün hâlâ dünyayı değiştirmeye muktedir olduğunu hatırlatan?
Gücünün yanında güzelliğinin esamisi okunmayacak yırtık bir çiçek. Olabilir
mi? Bu seminerde
edebiyat ve yazı hakkındaki klişeleşmiş değer ölçütlerimizi (güzelliği,
iyiliği, kötülüğü, yüksekliği, alçaklığı) yeniden gözden geçirecek ve her
metnin nasıl kendine has değerlendirme ölçütleri sunduğunu görmeye
çalışacağız. Metinleri öylece karşımızda duran ve bize hoşça vakit
geçirttikten sonra bir kenarda unuttuğumuz bütün o nesneler gibi
“tüketmeyeceğiz.” Turgut Uyar’ın deyişiyle, zamane “uyartılarından” biraz
beri durup, insanın bu en ilgi çekici somut “üretiminin” evvela kendimizi
yeniden üretmek üzere bize yaptığı Seirene davetinin ayartısına kapılmak
niyetimiz. Gene Turgut Uyar’ın deyişiyle, “Göğe Bakmak” belki tam böyle bir
olanaklılıklar evrenine bakmak gibi. Üzerinde
duracağımız izleklerden bazıları şöyle: temsil fikri, retorik ve mecazlar, edebiyatın
diğer bilgi alanlarıyla (siyaset, felsefe, vs) ilişkisi, edebiyatın
kurumlaşması ve estetik özerklik, metinsel/anlatısal bütünlük-bütünsüzlük,
eser/yapıt fikri, yazarlık… 3 Ekim
Pazartesi: Platon,
Gorgias: Söylev Sanatı Üzerine, çev.
Melih Cevdet Anday, Remzi Yay. 10 Ekim
Pazartesi:
Fyodor Dostoyevski, Karamazov Kardeşler
(1881), “Büyük Engizisyoncu” Bölümü
(1880), çev. Nihal Yalaza Taluy,
İş Kültür Yay. 17 Ekim
Pazartesi: --
Fredrich Nietzsche, Putların Batışı ya
da Çekiçle Nasıl Felsefe Yapılır, çev. Mustafa Tüzel, İthaki Yay. 24 Ekim
Pazartesi: James
Joyce, Sanatçının Bir Genç Adam Olarak Portresi (1916), çev. Murat Belge,
İletişim yay. 31
Ekim Pazartesi: Virginia Woolf, Mrs.
Dalloway (1925), çev. Tomris Uyar, İletişim Yay. Thomas
Mann, Venedik’te Ölüm (1912), çev.
Behçet Necatigil, Can Yay. Aslı
Erdoğan, Kırmızı Pelerinli Kent (1998),
Everest Yay. Samuel
Beckett, Son Band/Radyo Skeci (1958), çev. Ahmet Soysal & Fatih
Özgüven, İletişim Yay. Turgut
Uyar, Terziler Geldiler (1962), Yenilgi Günlüğü (1959), Büyük Saat, YKY.
“Çıkmazın Güzelliği” (1963). Peter
Weiss, Direnmenin Estetiği’nden
(1975-81) çeşitli bölümler, çev. Çağlar Tanyeri&Turgay Kurultay, YKY. Yusuf
Atılgan, Anayurt Oteli (1973), YKY Kazuzo
Ishiguro, Beni Asla Bırakma (2005),
çev. Mine Haydaroğlu, YKY. Hasan Ali
Toptaş, Gölgesizler (1995), İletişim Yay. -“Okuyana Mektup,” Harfler ve Notalar (2008), İletişim Yay. Gilbert
Adair, Yazarın Ölümü (1992), çev. Aslı Biçen, YKY. Roland Barthes,
“Yazarın Ölümü,” (1968). Michel
Foucault, “Yazar Nedir?,” çev. Osman Akınhay, Sonsuza Giden Dil, Ayrıntı Yay. |
|
|||
|
Metin ve Yorum Göğe Bakma Durağı |
|
|
||
|
Antik Anadolu Kentleri Tarih , Mitoloji, Arkeoloji
Pazartesi |
Antik
Anadolu Kentleri Tarih
, Mitoloji, Arkeoloji Emre ZEYTİNOĞLU SEMİNER PROGRAMI Emre Zeytinoğlu televizyonda sunduğu
Bire Şehir Bir Hikaye programını Simya Galeri'de Bir Şehir Bir çok hikaye
olarak Anadolu Antik kentleri: Tarihi, Mitolojik, ve arkeolojik yönleriyle
anlatacak, daha sonra seminerlerimize Antik Felsefe ile devam
edeceğiz . Emre Zeytinoğlu’nun yöneteceği
seminerlerin 2. bölümünde 18. yüzyıl
Batı Aydınlanması’ndan itibaren tartışmaya açılan “birey” ve “toplum”
tasavvurları ile sanat arasında kurulmuş “sürekli ilişki” ; Sanatın,
özellikle siyaset ve ideolojiler ile kurulan ilişkisi, modernizm ve
modernizm-sonrası süreçlerde ele alınacaktır. Diğer
bazı konu başlıkları : Modernizm üzerine eleştiriler ve estetik Postmodern durum, estetiğin sorgulanması ve
değişen sanat Küreselleşme: Ekonomi, siyaset ve felsefe
bağlamında sanat Küreselleşme’nin vaadleri ve tıkanma noktaları Yukarda
sıralanan konu başlıkları, dönem boyunca birbirleriyle karşılaştırmalı olarak
ele alınacaktır. Bu süreçte öte yandan, estetiğin ilişki kurduğu farklı disiplinler
de konu edilecek, böylece sanat ve toplumsal dinamikler arasındaki bağlantı,
açık bir biçimde ortaya konulacaktır. Gerektiğinde görseller
kullanılacak, kimi sanatçılar ve yapıtları üzerinde yorumlara yer
verilecektir. |
|
||
|
||||
|
||||
|
Sanat Tarihi Okumaları Serap YÜZGÜLLER ARSAL Pazartesi
|
SANAT TARİHİ
OKUMALARI Serap YÜZGÜLLER ARSAL SEMİNER PROGRAMI "Sanat Tarihi
Okumaları" seminerinde sanat tarihi disiplininin sanat yapıtlarını
çözümleme yöntemleri üzerine odaklanan bir içerik söz konusudur. Genel
çerçevede belli bir sanat dönemi, akım, sanatçı ya da
yapıt temelinde çözümleme önerileri sunan metinlerin rehberliğinde
gerçekleşecek derslerde sanatın felsefe, din, ideoloji, 'zamanın ruhu'
gibi olgularla ilişkisi irdelenecektir. Sanat tarihini
"sanatçıların tarihi" olarak ele alan yaklaşımı benimsemeyen bu
seminerin amacı, Ortaçağ, Rönesans, Maniyerizm, Barok başta olmak üzere
odaklandığı dönem sanatını 'temsil' ettiği 'söz' bağlamında
yorumlamaktır. Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rembrandt, Rubens, Caravaggio
gibi pek çok ustanın yapıtlarının belirli bir 'görme biçimi' üzerinden
okunacağı seminerlere, metinler üzerine gerçekleştirilecek tartışmalar da
önemli bir katkı sağlayacaktır. Seminer kapsamında ele alınacak metinler ve
konulardan seçmeler: Heinrich Wolfflin, Sanat Tarihinin Temel
Kavramları ('biçem tarihi' olarak sanat tarihi: Rönesans ve Barok
karşılaştırması) Erwin Panofsky, Gotik Mimarlık ve
Skolastik Felsefe (bir sanat biçemi ve bir felsefi düşünce arasındaki
'dolaysız' ilişki!) Erwin Panofsky, İkonografi ve İkonoloji
(Sanat tarihinin kılcal damarlarından biri: İkonografik yöntem) Sigmund Freud, Sanat ve Sanatçılar
Üzerine (Michelangelo'nun Musa'sı neyi betimler?) Nicos Hadjinicolaou, Sanat Tarihi ve
Sınıf Mücadelesi (Marksist yaklaşım üzerinden Görsel İdeoloji kavramı) Chris Murray, 20. Yüzyılda Sanatı
Okuyanlar (Sanat tarihi kuramcılarının yaklaşımlarına genel bakış) |
|||
|
Karşılaştırmalı
Edebiyat Seminerleri (Akşam Semineri)
Salı 18:30-20:30 |
KARŞILAŞTIRMALI
EDEBİYAT SEMİNERLERİ Felsefeci, Kitap Eleştirmeni Asuman KAFAOĞLU BÜKE İstanbul’da doğdu. Orta ve lise eğitimini
Cenevre, İsviçre’de tamamladı. California State Long Beach Üniversitesi,
Felsefe bölümünden mezun oldu. Türkiye’ye döndükten sonra, önce ODTÜ’de,
sonra Boğaziçi Üniversitesi Felsefe bölümünde öğretim görevlisi olarak
çalıştı fakat yüksek lisans çalışmalarını tamamlamadan bıraktı. İngilizce ve
Fransızca’dan çeviriler yaptı. TRT ve Açık Radyo için edebiyat ve klasik
müzik temalı programlar hazırladı ve sundu. İstanbul Üniversitesi Dramaturji
bölümünde, Bilgi Üniversitesi Müzik bölümünde sanat felsefesi dersleri verdi.
Halen edebiyat eleştirmeni olarak Radikal gazetesinde yazmaktadır. SEMİNER
PROGRAMI - KADIN ESERLERİ Karşılaştırmalı
edebiyat, kültürel sınırların kalktığı, dilsel ve sanatsal ifadelerin yer
bulduğu edebiyat çalışmalarıdır. Karşılaştırmalı edebiyat seminerlerinde
geçen senelerde olduğu gibi bu sene de, hem kültürler arası bağlantılar
üzerine duracağız hem de farklı sanat dallarının, örneğin müzik, plastik
sanatlar, vb., edebiyat metinleriyle bağlantılarından söz edeceğiz. Kadın
yazar ve şairlerin metinlerinden yola çıkarak, edebiyat ve sanat tarihi
boyunca birbirlerinden çok farklı kadın sanatçıların kendilerini ifade ediş
tarzları incelenecek. Ayrıca kadın yönetmenlerin filmleri izlenecek, Clara
Schumann, Fanni Mendelsohn gibi bestecilerin müzik örnekleri
dinlenecektir. Okunacak
eserlerden bazıları: Gülten Akın “Şiirleri” Leyla Erbil “Cüce” Latife Tekin “Unutma Bahçesi” Semra Topal “Gece Gülüşü” Virginia Woolf “Kendine Ait Bir
Oda” Elif Şafak “Mahrem” Aslı Erdoğan “Hayatın
Sessizliğinde” Sarah Waters “Ustaparmak” Margaret Atwood “Penelopia” |
|
||
|
Beethoven ve sonrası Müzikte 19. Yüzyıl Çarşamba
|
BEETHOVEN VE
SONRASI MÜZİKTE 19. YÜZYIL Aydın BÜKE 1958 yılında İstanbul’da doğdu.
Kabataş Erkek Lisesi’nin ardından İstanbul Devlet Konservatuarı Yüksek
Bölümü’nden (bugünkü Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet
Konservatuarı) mezun oldu. Avusturya’daki üç yıllık müzik eğitiminden sonra,
İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası’nın sınavını kazanarak, bu kurumda Flüt
Sanatçısı olarak çalışmaya başladı. Halen bu görevini sürdürmektedir. 1995–2004 yılları arasında TRT –
Radyo III’te klasik müzik programları hazırladı 2004-2010
yılları arasında Yıldız Teknik
Üniversitesi, Sanat Tasarım Fakültesi’nde Müzik Tarihi dersleri verdi. 2008 yılından beri Mimar Sinan Güzel
Sanatlar Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde, Müzik Tarihi dersleri
vermektedir. Yayımlanmış
Yapıtları * İki
Dahi Üç Opera, Boyut Yayınları,
1998 (II. Baskı 2000) * Bach – Yaşamı ve Eserleri,
Kabalcı Yayınları, 2001 (II. Baskı 2005) * Mozart
– Bir Yaşamöyküsü, Dünya Kitapları, 2006 (II. Baskı, 2006) * Müziği
Yaratanlar – Barok Dönem (İpek Mine Altınel ile ortak çalışma), Dünya
Kitapları, 2006 * Chopin – Tuşlara Adanmış Bir Yaşam, Can Yayınları, 2010 SEMİNER PROGRAMI Aydın
Büke bu sene , Klasik Müziğin Beethoven'dan sonraki gelişimini ele alacak ve
19. yüzyılın tarihi ve sosyal olaylarının müziği nasıl etkilediğini
anlatacak. Romantizmin gelişmesi, Ulusal Akımların ortaya çıkması, kısacası
1800'lerin başından sonuna dek tüm yaşanan gelişmeler ayrıntılı olarak bir
yıl boyunca işlenecek. |
|
||
|
Sinema Tarihinde
“Farklı bir Gezinti” Murat ERŞAHİN Perşembe 15:00-17:00 |
SİNEMA
TARİHİNDE “FARKLI
BİR GEZİNTİ” Murat ERŞAHİN SEMİNER PROGRAMI Seminerlerde sinema tarihine yön veren temel taşı
olan filimler tarihsel, siyasi ve
sanatsal perspektif içinde ele alınarak film çözümlemesi yapılacak. Bu yolla
bir filmin, sanatsal yapımının toplum
ve tarihle ilişkisi, yönetmenlerin kişiliği ve sanat üzerinde ayrıntılı
durularak irdelenecek. Sinema tarihine yön veren usta yönetmenlerin yaşamları
ve sanatları, sinemaya katkıları onların başyapıtları izlenip
okunarak tanıtılacak. Sürgün / The Banishment
(Andrey Zvyagintsev) Aşk Zamanı / In The Mood For
Love ( Wong Kar Wai ) 2000 Burjuvazinin Gizli
Çekiciliği (Luis Bunuel) Güz Sonatı (Ingmar Bergman) Kış Işığı (Ingmar Bergman) Bisiklet Hırsızları (Vittorio De Sica) Kirazın Tadı (Abbas Kiorastami) Üçüncü Adam (Carol Reed) Resmi Tarih (Luis Puenzo) Umut ve Zafe (John Boorman) Boş Ev (Kim Ki Duk) Ivan'ın Çocukluğu (Andrei Tarkovsky) Aşk Artık Burada
Oturmuyor (John Curran) Hayatın İçinden (Tom McCarthy) Brokeback Dağı (Ang Lee) Aşk ve Yaşam (Ang Lee) Kikujiro'nun Yazı (Takeshi Kitano) Kelebek ve Dalgıç (Julian
Schnabel) 4 Ay, 3 Hafta, 2 Gün (Christian Mingiu) Takip (Christopher Nolan) Son Umut (Alfonso Cuaron) Bükreş'in Doğusu (Corneliu Porumboiu) Hayalet Dalgalar (Pen-ek Ratanaruang) Serbest Bölge (Amos Gitai) Bir Konuşabilse (Sofia Coppola) Rumba (Abel-Gordon-Romy) Kayıp Çocuklar Şehri (Jeunet & Caro) Protesto (Mathieu Kassovitz) Benim Güzel Idaho'm (Gus Van Sant) Fidel'in Yüzünden (Julie Gavras) Manolya (Paul Thomas Anderson) Postacı (Michael Radford) Konuş Onunla (Pedro Almodovar) Annem Hakkında Her Şey (Pedro Almodovar) Ve sürpriz filmler... |
|
||
|
CAZIN FARKINA VE TADINA
VARMAK YENİ BAŞTAN Seda BİNBAŞGİL SEMİNER PROGRAMI Bu seminer, cazın doğuşunu, nasıl icra edildiğini, doğaçlamanın anlamını,
başlangıcından günümüze kadar cazı
şekillendirmiş belli başlı akımları, bu akımların yansıttığı dönemlerin
sosyal, politik ve ekonomik şartlarını, ve caz tarihine damgasını vurmuş
önemli müzisyenlerin stillerini inceleyerek katılımcılara caz müziği hakkında
bilgi vermeyi amaçlamaktadır. Semineri bitirdiklerinde, katılımcıların caz müziğini, farkına ve
tadına vararak dinlemeleri ve kendi caz arşivlerini oluşturma becerisini
kazanmaları hedeflenmektedir. Katılımcılarda müzik bilgisi aranmamaktadır. Seminerde sözel anlatımlar görsellerle desteklenecek, çeşitli
albümlerden örnekler dinletilerek aktarılan bilgilerin teoride kalmamasına
özen gösterilecektir. Jazz’ın farkına ve tadına varmak
1. Bölüm: Jazz’ın
temel unsurları: Hangi müziğe
jazz diyoruz? Jazz doğaçlaması, Jazz enstrümanları, Jazz terminolojisi Modern
Dönem öncesinde Jazz: Jazz’ın
kökenleri, Erken Dönem Jazz, Swing Modern
Jazz: Bebop, Cool Jazz, Hardbop,
Avantgarde Jazz, Fusion, Günümüzde Jazz. Jazz Arşivi
Oluşturma Yöntemleri. Jazz’ın farkına ve tadına varmak 2. Bölüm İki bölümden oluşan bu atölyenin ikinci ve son bölümü, ilk bölümün
noktalandığı “Hard Bop” döneminden günümüz ve dünya jazz’ına kadar genel
bilgi vermeyi amaçlamaktadır. İki dönem devam ederek bu atölyeyi bitiren katılımcıların jazz
müziğini, farkına ve tadına vararak dinlemeleri ve kendi jazz arşivlerini
oluşturma becerisini kazanmaları hedeflenmektedir. Katılımcılarda müzik bilgisi aranmamaktadır. Atölyede sözel anlatımlar dvd ve video formatında ilgili filmlerle desteklenecek,
çeşitli albümlerden örnekler dinletilerek aktarılan bilgilerin teoride
kalmamasına özen gösterilecektir. PROGRAM : Modern Jazz; Hard
bop, Miles Davis, John Coltrane, Avangard ve “Free” Jazz, Piyano Okulu (Bill
Evans, Herbie Hancock, Chick Corea, Keith Jarrett), Fusion, Latin Caz,
1980-2006, Günümüzde Jazz, Kişisel jazz arşivi oluşturma yöntemleri |
|
|||
|
Caz’ın Farkına ve Tadına
Varmak Yeni Baştan Seda BİNBAŞGİL Cumartesi
|
|
|
||
|
Caz’ın Farkına ve Tadına Varmak Master Class Seda BİNBAŞGİL Cumartesi
|
CAZIN FARKINA VE TADINA
VARMAK MASTER CLASS Seda BİNBAŞGİL SEMİNER PROGRAMI Bu seminer 'Kuzey Caz'ı ile başlayacak, Polonya,
Çek Cumhuriyeti gibi Doğu Avrupa'nın önemli caz merkezlerine uğrayacak. Son
etapta ise Kuzey Afrika'dan başlamak üzere dünya'nın diğer bölgelerindeki
önemli cazcılara kulak verecek olan seminer, 2 yıldır sürdürmekte olduğu
'Dünya'da Caz' turunu da böylece tamamlamış olacak.
|
|
||
|
||||
|
AÇIK YAPIT
POETİKASI 20. YÜZYIL SANATI Seda Yavuz EROL Görmekten
hissetmeye: 20. ve 21.yy'da Sanat 20. yüzyıl
sanatı formu görmeyi, özgün ifade biçimlerini, söylem oluşturmayı öncüller.
20. yüzyılda izleyici, görsel ve anlamsal bir bombardıman altındadır; anlamak
niyetiyle ‘yeni’ olanı kavramaya çalışır. Sanatçı ise özerkliğini ilan etme
savaşındadır; zaman zaman kazanırda. Seminerlerin
amacı 20. Ve 21. yüzyıl sanatına 360 derece bir bakış oluşturmak. Özellikle
kavramlar üzerinden yapılacak sunumlar, basit bir tarihsel özet sunmaktansa
derinlemesine bir okuma yapmayı hedefler. Modernizm ve sonrasında ‘aşk,
eğlence, korku, sadakat, ihanet, doğurganlık, yalnızlık, yabancılaşma, terk
etme/edilme‘ gibi temalar seçilerek, sanatçıların yapıtlarını oluşturma
mantığı ve izleyicinin konumlanışı tartışılacaktır. Herkese
yönelik duygulanımların görsel ifadesinin etkisi izleyicisini hissetmeye
davet edecek. Zaman zaman sanatçının bu ifadeyi oluşturma biçimi
öncüllenerek, seçilen yapıtların karşısından bakmak yerine içerisinde devinme
cesaretiyle sanatsal okumalar sürecek.
Program 3 EKİM.2011 Modernizm’in
plastik sanatlarda önerisi nedir? 10 EKİM 2011 ‘Yeni’lik
nasıl eskir? 17
EKİM 2011.
Kandinski &Schönberg: müziği
görmek 24
EKİM 2011
Aşk’ın aşkın halleri |
|
|||
|
Açık Yapıt Poetikası 20. Yüzyıl Sanatı Seda Yavuz EROL Pazartesi
|
|
|
||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|||
|
|
|
|||
|
|
|
|||
|
|
|
|||
|
|
|
|||
|
|
|
|||
|
||||